信有

こんな昔話があったとは！昔話おそるべし！  なんか「屁」って、恥ずかしいものと考えがちだけど、昔は当たり前のものと捉えていたのかも。 ただ、そんな強力な「屁」だと、むこどんもねぇ（笑）  可能性はこんなところにもあるんだ（いや、ないけど　笑）。 ユーモアがあってとても好きだわ。  この話の本は他にもたくさんあるようなので、見比べてもおもしろいかも。

大正のおわりから昭和にかけて、札幌市の中島公園のスケートリンクで行われていた氷上カーニバル。 このおまつりをもとに制作された絵本。 「わたし」と「いもうと」と、ともだちの「たぬきの子」は氷上カーニバルへ。 そこでは、おとなもこどもも仮装をしてスケートに乗ってまわっている。 そこへ・・・ とてもカラフルな色使いの絵がステキ。夜の黒との対比で、カーニバルの楽しさが引き立っている。そしてココロがほんわかする。 あべ弘士さんの絵本は好きだな。 本の最後に1930年に撮影されたという実際の氷上カーニバルの写真があるのだけれど、これが昭和の初期？と疑いたくなるよな仮装。 氷上カーニバルのことは、こちらのブログに詳しく書かれていたよ(^^) https://ameblo.jp/hokkaido-rekishi-tanboh/entry-12124929031.html 全然関係ないけど、つい先日読んだ「月夜のねこいち」と幻想的な部分が重なってしまった^^;

この絵本の内容がどこまで事実かわからないけれど、長谷川さんの子どもの頃のおかあちゃんの思い出が絵本になったもの（だと思う）。 長谷川さんの絵本にあるユーモアの原点は、このおかあちゃんにあるのかなと思える。 最後は秀逸。おかあちゃん、何でもつくれるんだ！

ドラマに先行して読み始め、その後ドラマに追いつかれ（笑）追いつかれてペースが落ちたが、しっかり楽しめた。 「信用ならない目撃者」については、ドラマでは再現が難しいということ（だと思う）ので、違った設定になっていたが、どちらも「そうだったのか！」と驚き、納得して読めた。それにしても本の「翡翠と真」とドラマで演じられた清原果耶さんと小芝風花さんの雰囲気はイメージどおりで、とても魅力的に感じたので、今後、新作で翡翠の過去のエピソードとかが出たら、この二人での映像化を望む！ あら、本の感想ではなくなった^^;

フランスのまちなかのどうぶつえんに住むライオン。 みんな気さくに声をかけてくれる。 ある日、鍵が空いていて外に出てみると・・・ ライオンが思っている人間との関係と、人間が思っているライオンとの関係は違っていた・・・ 幼稚園の年長さんなんかに読み聞かせをして感想を聞いてみるといいのかな。 村岡花子の訳だった。

子どもにとっては、やっぱり、なんでやねんなんだろうね。 もう、なんでやねんがリズム楽器のように小気味よく入ってくる感じ。 唐突に浜ちゃんの歌「なんでやねんねん」思い出した(笑)

どんな状態になってもパパはムスメを迎えにいけるのです。 そうありたいし、そうするんだな。

なんとも切なく、これで良いのかと考えさせられる物語。 いちご大福である必然性はあるのだろうか。

0歳1ヶ月〜3ヶ月向けの絵本。自分の中には落とし込みづらかった。 まあそれは仕方のないこと。赤ちゃんって、3ヶ月ごろまでに白、黒と赤が見えるようになるんだって。だからその色がベースになっている。 読み物としては3ヶ月ごろまでの絵本ではない気がした。

いろんな人（ありえない人）がぼうしをかぶって、かぶっていることにツッコミを入れられると、目的を達成するまでと答える。 では、みほちゃん（小さな女の子）には、ぼうしを取るための目標も目的もなく、ついには・・・ 1ページ1ページがそれだけで一枚の作品となるような絵だからか、流し読みができない魅力を感じた。

美術館って、周りで鑑賞している人のこともあって、静かにささっと観なければいけない気がするけれど、本当はそれぞれの絵に色々感じながら観ていいだなと感じさせてくれる本。 子どもたちが早い時期に、こういった絵に触れて素直に感じることが大事なのかも。大人はすぐに絵が描かれた背景やメッセージ、意図を探ってしまうけれど、子どもならまっすぐに観れるんじゃないかな。

最小限の言葉とふたりの動きだけで、とてもシンプルなんだけどrリズミカルで味わい深い。 左側の言葉と模様のメーター？シンボルのようだけど動きがある線。右側のねことねずみがトムとジェリーのような関係で楽しい。石版画って、こんな表現ができるんだ。

誰もがゴロゴロしている「ゴロゴロ島」を発見したのはクリストファー・コロンブス・・・もといクリストファー・「ゴロンブス」。 どちらかというと私もそっち派（笑） そして寝るときは・・・そうなのね！ あとからジワジワ来る作品でした。

「くいしんぼうのしろくま」くんの想像力は半端ない。たべものの中に入った自分を想像してよだれをたらしてしまう。 好きなものと一体化することは、こんなにも楽しいことなのか（笑） おまえ、それ、やけどするで！とツッコミを入れるなんて野暮。てんどんのえびのころもに身を包んだり、ネタと化してシャリに寝そべったり・・・コロネに頭からツッコんだり（←これ爆笑）。しろくまくんの恍惚の表情が私を別世界へ連れて行くのだ。

アンデルセンの「雪の女王」の絵本版。「雪の女王」といえば、「アナと雪の女王」の元ネタでもある。 絵本なので、内容的にはかなり端折ってある感じ。それでも雰囲気は伝わっているかな。童話に限らずだと思うけれど、絵本にするときには、どうしても捨てる部分（まとめる部分）が必要になるので、どのように絵本化しているのかとても気になるところ。自分の好きなラプンツェルもだけれど、オトナ的には、そのあたりの違いを見ていきたい。

頑なに守ってきたことでも、実はただ単に自分を縛りつけていたことってあるのかもしれない。子どもたちの何気ない「うた」がおじさんの気持ちを変えさせて、どんどん楽しくなって元気になって・・・絵本だから表現できる雰囲気のような気がした。 もしも「おやっ」と思ったら、私も傘を開いてみよう。

みなさん、感想で言われてますが、本当にただ、「小川を飛び越えるだけ」の話なんです。 だけど、そこにシビれるあこがれるゥ（あ、違った^^;） はなめんちゃん、ありえない高さまで飛んでるし（笑） 何も言うことありません。好きです！

じいさんが落としたそばもちを食べたねずみが、ねずみじょうどへ連れていき、もてなす。 その話を聞いためくされじいさんは・・・という話。 昔話の王道だと思うけれど、 「ねずみごえ」って、どんな声？ 「めくされじいさん」って、どんなじいさん？ 「とっぴん　はらいの　ぴい」は「とっぴんぱらりのぷう」なのか？ などなど疑問を感じつつ絵のタッチに引き込まれて読み終えた。

あいたくて、あいたくて、あいたくて・・・そしてついに・・・！ ダイナミックな筆致の絵柄と黒白だけの色使いで、くろの気持ちが痛いほど伝わってくる。 大人向けの絵本と思うけれど、子どもが見たらどうなのかな。いや、子どものほうが感受性が高くて心に残っていくのかな。

「ほしのしょくどう」で働いている「ほしのさん」と「ねこのどら」。 ある晩、きれいな音とともに入ってきた「あまつぶ」が入ってきて、食事を振る舞ったことから、「あめのくに」へ行くことに。 そして「あまつぶゼリー」や「しずくプリン」を・・・って、「ほしのさん」と「どら」が作るんかい！ まずは食べさせてもらおうよ（笑） かさで飛んで「あめのくに」に行くシーンはステキ♪